有人说，衣服是有生命力的，一道褶皱就是一段故事；也有人说，一件旧衣，可以成为联系起两代人的纽带。时尚风格的轮回和循环，循环的不仅是时装的潮流，更是人与人之间的情感连接。
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近日，由canU参聿可持续时尚平台发起的持续美大展「情感衣旧」，在上海艺仓美术馆开幕。在这座由上海老白渡码头煤仓改建而成的建筑中，收集了来自明星名人、艺术家、设计师、各界从业者和一众经典品牌的上百件旧衣与典藏，也展现了来自创意者的旧衣再造，在美学、文化、社会、历史、个体经验等多重维度里，呈现旧衣历经时间浸染过后的价值与意义，表达个体对于可持续议题最贴近的关注。
周迅展品
「情感衣旧」从衣物的情感价值出发提倡“旧衣新穿”：无论是精雕细琢的华丽时装，还是反复洗涤的朴素穿搭，个人与旧衣感性凝结的一段“私历史”，经由珍视、再着与焕新，达成生命的无限延长，使得“可持续”成为每个人都容易触达的生活方式。
那么，每个人心中的“旧衣”背后究竟有怎样的故事？每一件旧衣之于他们又有哪些特殊意义？
陈坤展品
演员陈坤带到展览上的旧衣是一件Burberry风衣，这是他曾在做公益项目“行走的力量”时，陪伴他穿梭在敦煌的风沙中。在他看来，那些陪伴过我们的衣物，包含着主人选择它时候的情绪、审美和热爱，而我们对于这些衣物最好的尊重就是“经常穿它”。
演员齐溪带来了一条Burberry经典灰色格子的围巾，是她16岁时购买的第一时尚单品，也是她买给爸爸的礼物。在她看来，这条围巾就好像是一棵树，你看着它在生长，每年都在长高一点，在这个过程中不断滋生出新的生命和故事。
舞蹈艺术家尹昉特别喜欢逛二手市场，在他眼中，一个东西经历了时间的考验，就能够把物尽其用发挥到极致。
导演麦子在2011年的时候在网上搜索“白裙子”，然后看到了它，有机会与黄觉一起在纽约旅行，一个朋友表示要给他们拍照记录当下，然后麦子穿着它拍了人生中的婚纱照。
刘嘉玲展品
每一件旧衣，都历经岁月的沉淀，是它的所有者遵循情感的线索，与过往的一次全新面对。而本次「情感衣旧」展览试图重新解构“新”与“旧”的关系。“‘旧衣’可以触达所有人，谁没有一件旧衣？谁没有与旧衣相关的故事和情感记忆？我认为，‘旧衣’不仅仅是承载了过去的价值，它更是一种我们怎么看待世界、怎么与世界相处的窗口。”canU参聿可持续时尚平台创始人、持续美大展「情感衣旧」策展人崔丹分享道。
一直以来，上海时装周深耕可持续时尚，整合资源升级打造“有料可持续聚场”，既有聚焦可持续时尚与大众传播、产业革命的材料未来等议题的M SPACE共创聚谈输出行业干货，亦呈现“有料百货-可持续生活美学商店”，展示时尚美物和绿色消费趋势等内容。
2022年7月，“有料”可持续美学展览首次亮相，汇集了参展者对不同议题思考后的回答，表达了他们对自我角色的审视，以及对世界的关注。而在一年后的今天，关于可持续时尚更深层次的探索，正由「情感衣旧」开启了一个全新的多维世界。
谈及此次展览举办的初衷，崔丹表示，希望借由展览让可持续时尚从产业端走向大众端，“作为国际化的时尚之都，所有的领域都在先进行列。同样的，关于可持续在时尚行业的发展，也有许多项目的践行。无论是行业上下游的联通，还是上游的技术革新、科技赋能，都让人们的消费观发生了变化，而与此同时，也积极地推动乐可持续的面面观。从2019年以来，上海时装周一直以展览、工作坊和论坛等方式去推动可持续时尚，在这个过程中，我不断认知和了解了可持续议题在产业中的现状，而从观众反馈中，我也受到了诸多启发。此次，我希望以人们生活中都拥有的物品和生活方式，通过创意、美学和艺术表达方式，加上情感传递和产业联通，去实践可持续议题。这样，才能让可持续时尚真正触达大众层面，制造了一个社会现象级的、与大众进行互动的项目。”
尹秀珍作品《红线》
位于展厅的旋转楼梯处，艺术家尹秀珍用旧衣拼接而成的作品《红线》，串联起展览的三大主题空间——「RETHINK看“旧”如新」，「REINTERPRET叙“旧”是新」和「REMAKE以“旧”焕新」。
李宇春展品
首个板块「RETHINK 看“旧”如新」邀请参展嘉宾从自己的日常衣橱或收藏中，挑选出独具意义的旧衣作为展示，并亲自口述旧衣背后的情感故事。
孙俪展品（左）和马龙展品（右）
其中，包括金宇澄、贾樟柯、李宇春、马龙、毛阿敏、孙俪在内的四十余位参展嘉宾从对于个人经历的回望与审视中，探讨过去对于现在的意义。
叶锦添展品
展览第二个板块「REINTERPRET 叙“旧”是新」以“家”的功能区为划分，这个板块邀请了业内知名设计师通过风格化的造型手法，让DIOR、BALENCIAGA、BURBERRY、DRIES VAN NOTEN、LANVIN、STELLA MCCARTNEY、UMA WANG、CHENPENG等一众经典品牌的历史典藏，在门厅、餐厅、卧室、试衣间等不同的居家空间里，以多种艺术形式呈现，打破它们“属性”的划分。
刘嘉玲展品
此外，日本设计师Ryunosuke Okazaki特别受邀参展，通过极具雕塑感的时装艺术作品，表达“反对逐流与过度生产”的可持续价值观。另有多位艺术家以废弃面料、回收日用品、食物等为材料，通过摄影、视频影像、装置艺术等不同形式，可持续且不失美感地重新诠释“旧”。
CHENG PENG展品
在「REINTERPRET 叙“旧”是新」板块中，CHENG PENG主理人、设计师陈鹏带来了CHENPENG 23FW系列，此番是这些“旧衣”首次在国内的展出。“其中有一个look是Cardi B今年五月在Met Gala红毯的造型。众所周知，Met Gala本身在全球是备受瞩目的一个有慈善公益性质的活动，而这次的主题是致敬全球知名时装设计师Karl Lagerfeld，当那么多重要事件叠加在一起时，对于CHENPENG来说，可谓是一个全新的挑战和机会，让更多人认识到CHENPENG以及中国时装设计的能量。”在陈鹏看来，这并非一件“旧”物品，但是它会是一件随着时间的前进，不断延续生命力的“旧物”，也会是他的职业生涯最有纪念意义的物品之一。
对于“新”与“旧”的定义，陈鹏有着自己的思辨。“当我在创作的时候，会非常注意作品的完整度和细节，它不仅仅是视觉的表达，而是灵魂的注入，每一件合格的作品，都记录了设计师在一段时间的故事和对于生活的理解。”陈鹏说，“每一个单独的作品，就像故事的片段，所以在不同的时间，把它们排列组合，就能创造出不一样精彩的电影。衣服由材料组合而成，款式由场景设定而生，所谓的‘旧衣’，承载着属于每一个时代的生活方式与科技工艺水平。”
MOTO GUO展品
来到展览的第三个板块「REMAKE 以“旧”焕新」，这个空间邀请到SANKUANZ、Xander Zhou、Marine Serre、PRONOUNCE珀琅汐、Samuel Guiyang、Joseph Dejardin、Chen Min、Oude Waag等23位设计师，将再造创意与传统服饰文化、民族手工艺、回收废弃物、环保材料以及虚拟时尚等多种形式达成联动，把经典的衣物从属于过去的时间线中抽出，以当下为始开启它们全新的生命周期。
作为本次展览的再造空间支持品牌，LOUIS VUITTON提供了品牌在2021年进博会使用的硬箱装置，经由艺术家Sean Wu与不同材质、形态的旧椅子结合并升级再造后，成为兼具艺术感与实用性的作品“相遇”，于「情感衣旧」展览中展开一段“循环之旅”。
崔丹告诉我们，“从旧至新”的策展逻辑贯穿始终，“我们希望大家可以直接面对自己的旧物，如何珍视你的过去，看待现在与未来。正如，此次有很多社会有影响力的公众任务，他们拿出自己的旧衣去讲述背后的故事，你会发现许多旧衣有着极强的触动力，也有勾起了大众的记忆点，产生共鸣。而在第二个板块「REINTERPRET 叙‘旧’是新」中，我们可以看到各个具有影响力的权威品牌如何践行可持续时尚，通过他们的时装典藏可以窥见时装文化中所提炼出来的精髓和价值。”
在最后的板块中，崔丹希望去传递一种理念——“旧”不能止步于“旧”，如果“旧”提炼新，然后进行焕新，就能重现焕发出新的生命力。“因此，我们结合了艺术家、创作者、设计师来共同打造，让他们向大家示范‘remake up cycle’的力量和高度。”
崔丹坦言，在收集旧衣的过程中，有太多有意思、触动人心的故事。“比如，我们在找到贾樟柯导演的时，起初他始终找不到有特殊故事和记忆点的旧衣，但渐渐地，他想起了自己的母亲，给全家人织毛衣持续织了很多年，而母亲身上这种果断、知性和具有创造力的特质，也赋予了他在自己作品中对于女性形象的塑造的影响。”
麦子展品
而另一则令崔丹记忆深刻的故事是“麦子的嫁衣”，“这件为了拍婚纱照而临时在网上购得的白色蕾丝纱裙，是一件再‘寻常’不过的嫁衣。在十年后的结婚纪念日，她穿着珍藏的白色裙子再一次拍摄乐纪念照，这样的记忆回望非常有趣。”
在浏览了本次展览后，陈鹏感受到了来自艺术生命力的强大力量。“展览具有里程碑的意义，”陈鹏感叹道，“从念书开始到现在，其实我在海外看过很多和时装相关的展览。但是国内如此成规模的却是第一个。展览汇聚了各行业100余位艺术家，其中不乏大家熟悉的艺人、品牌、设计师，可以在短短的半年多的筹备期内，完成如此丰富和高品质的展览，这是第一个，也为今后的时装展奠定了一个标准。所有的艺术品汇聚在此，用新的陈列方式讲述属于它们的故事，是艺术生命力的延续，也是更好地区呈现可持续的一种形式。”
人与衣服的关系密不可分，衣服是身体的延伸，亦是社会的皮肤。它是一种记忆，是穿在身上的历史。它关乎个体私密的日常经验，集成了“个人时装编年史”，但与此同时，它也是一个时代政治、经济、文化的缩影，它以一种特别的方式记录着时代的变迁和社会的发展。
一件旧衣，不仅仅是一片片布料，而是一个人的“私历史”，带出使用者的经历、价值观；百件旧衣，则是一部以服装为镜的社会变迁史。以旧衣为引，以展览为切面，「情感衣旧」正通过关联人物与情感，将理性消费与可持续的价值观渗透大众。
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